中國藝術(shù)精神的讀后感
藝術(shù)的超越不只是思辨、形而上的超越,而是可見、可感、可聞�！吨袊囆g(shù)精神》。下面請看小編帶來的中國藝術(shù)精神的讀后感！
中國藝術(shù)精神讀后感（一）
中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神主要體現(xiàn)在音樂，書畫詩歌之中。其實音樂或者書畫只是古人用于實現(xiàn)人生價值的一種工具或手段，從而他們的藝術(shù)精神就隱藏在里面。古代的音樂，也就是禮樂，在孔子的改良傳承后，最終起了一種教化的作用。孔子的藝術(shù)精神是做到“美”與“善”的統(tǒng)一；而孟子的藝術(shù)精神是做到“仁”與“樂”的統(tǒng)一。總結(jié)起來說，儒家的藝術(shù)精神就是由一人之修養(yǎng)而通于天下：格物，致知，誠意，正心，修身，齊家，治國，平天下！這應(yīng)該是中國最早的從藝術(shù)精神里抽出來的精髓。
根據(jù)《樂記》記載，構(gòu)成音樂的三要素是“詩”，“歌”，“舞”。這三個基本要素，是不借助于自身之外的客觀事物就可以成立的。有了這三種要素，就能借樂器以文之。同時，樂的三種基本要素是直接從心發(fā)出的，是從人的生命根源流出來的，且具有明確的節(jié)奏。但樂器是通過配合這種節(jié)奏而發(fā)生作用的，從而激發(fā)或者引導處藏于人生命中的藝術(shù)精神。
人人都有藝術(shù)精神，但有的人只是“表出”，有的人是“表現(xiàn)”。這就是個人的藝術(shù)精神層次不同，有的人只是享受這種精神，有的人是在創(chuàng)造自己的這種藝術(shù)精神。
藝術(shù)精神，其實也就是美學，美的精神。這是一條走不完的路，你需要在美的這條路上一邊欣賞，一邊開發(fā)你的藝術(shù)精神。這條路有兩個站，心齋和坐忘，達到這兩者的歷程，就是達到美的終點站的歷程。心齋，就是內(nèi)心純粹，無欲無求，我們需要有著這么一顆空靈的心去探索我們的藝術(shù)精神。坐忘，就是摒棄周圍環(huán)境的一切無關(guān)事務(wù)，做到只有用純粹的意識去思考事物。兩者要求做到虛，靜，明。心齋是指內(nèi)在的要求，坐忘是外在的條件，兩者組合完成藝術(shù)精神的要求。其中，心齋之心是藝術(shù)精神的主體。
說到最能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)精神的是書法繪畫。而書畫從魏晉時期開始出現(xiàn)藝術(shù)精神的氣息。書畫講究的是氣韻，在古人看來，光是氣韻生動一詞，就能窮中國藝術(shù)精神的極誼了。簡單點說，氣韻是評判一副作品好壞的標準之一，氣韻生動可體現(xiàn)這幅作品有藝術(shù)精神；而缺乏氣韻則會馬上使人覺得這作品水平不到位，體現(xiàn)不出藝術(shù)精神。
當今我們要做的是，讀懂古人的作品，分析其中作者的藝術(shù)精神進行批判創(chuàng)新，通過心齋坐忘等方法探索自己的藝術(shù)精神。感受中國傳統(tǒng)文化的'韻味，結(jié)合當今信息技術(shù)，對我們目前所掌握的藝術(shù)精神進行傳播。這不僅是對一些優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護與傳承，同時也是對中國藝術(shù)精神的一種不斷的探索。
中國藝術(shù)精神讀后感（二）
從大二開始接觸中國特有的中國繪畫后，就經(jīng)常聽到有人談?wù)撝袊囆g(shù)的精神，當時也只是憑自己有限的知識去淺淺的探討一下，并不能深入。隨著學齡和閱讀的增長，自己也能夠把中國藝術(shù)精神談兩三分。這其中對我影響對大的一本書就是徐復觀先生的《中國藝術(shù)精神》（廣西師大出版社2007年版）。這本書一共十章，前兩章分別論述了儒家孔子與道家莊子各自所代表的藝術(shù)精神，其余八章均為論述繪畫藝術(shù)及其所蘊涵的中國藝術(shù)精神。整部著作以第二章為總綱領(lǐng)，重在探討莊子為藝術(shù)而藝術(shù)的“純藝術(shù)精神”，其結(jié)論是中國繪畫藝術(shù)是由莊子哲學一路開導而出。
所謂藝術(shù)精神，就是指一種藝術(shù)獨自具有的、內(nèi)在的品質(zhì)或氣質(zhì)，更或說是蘊涵一種文化的根本理念。談及中國的藝術(shù)精神，徐復觀先生就其中國藝術(shù)精神是莊子精神的論述具體在本書中有所闡述：
莊子之所謂道，落實于人生之上，乃是崇高的藝術(shù)精神；而他由心齋的工夫所把握到的心，實際乃是藝術(shù)精神的主體；
由莊子所顯出的典型，徹底是純藝術(shù)精神的性格，而主要又是結(jié)實在繪畫上面；
老、莊思想當下所成就的人生，實際是藝術(shù)的人生；而中國的純藝術(shù)精神，實際系由此一思想系統(tǒng)所導出；
當莊子從觀念上去描述他之所謂道，而我們也只從觀念上去加以把握時，這便是思辨的形而上的性格。但當莊子把它當作人生的體驗而加以陳述，我們應(yīng)對這種人生體驗而得到了悟時，這便是徹頭徹尾的藝術(shù)精神；
莊子所追求的道，與、藝術(shù)家所呈現(xiàn)出的最高藝術(shù)精神，在本質(zhì)上是完全相同；
對儒家而言，或可稱莊子所成就為純藝術(shù)精神。
徐復觀先生提出的這些觀點，讓我耳目一新，為我理解中國藝術(shù)精神提出了一條比較重要的路線。
但是，當我看完此書后，我也有一些迷惑不解的地方，比如說莊子的藝術(shù)精神，原本不在于藝術(shù)創(chuàng)作，而是落實于人生態(tài)度上，這一點大家應(yīng)該都比較熟悉。錢穆先生在《老莊通辯》中就曾說：“循莊子之修養(yǎng)論，而循至于極，可以使人達至于一無上之藝術(shù)境界莊生之所謂無用之用，此惟當于藝術(shù)境界中求之，乃有以見其真實之義也�！焙髞斫�(jīng)過自己不斷的翻閱資料，對其也有一些自己的感言。
莊子雖說不言藝術(shù)，但卻對中國藝術(shù)發(fā)展特別是最為中國繪畫主流的山水畫產(chǎn)生了重要影響。中國地大物博名山名川數(shù)不勝數(shù)，其優(yōu)美的山川景色，適合安頓人的心靈，因此古代的許多名人隱士寄居于這美景中。對于繪畫，他們在忘我、喪我的狀態(tài)下，以“虛靜之心”觀照天地之間的“素樸之美”的影像來表現(xiàn)心中對山川那種空靈玄遠的境界的追求，這又恰與莊子的“天地有大美而不言”的純藝術(shù)精神不謀而合。也就是在這種追求之下，中國繪畫藝術(shù)擺脫筆墨技巧的束縛，達到人與自然諧和統(tǒng)一的境界，由此也就獲得了精神上的無限自由。
徐復觀先生雖說不擅長繪畫，但其著作卻是從哲學的角度去探究中國藝術(shù)精神的真諦。然其慧眼獨具，匠心獨運，以哲學家的敏銳眼光，透視中國藝術(shù)精神的內(nèi)核，發(fā)前人所未發(fā)，啟后人之所啟。雖說是無意于言“美”，卻是提升了審美意趣，豐富了中國美學理論。
中國藝術(shù)精神的讀后感（三）
藝術(shù)的精神是什么?是樂?是游?
我國古代最初是以音樂為中心教育，慢慢的就變成禮到后來的法律條文規(guī)定了。其實我在想，大同社會是不是就是最初的樂高于禮的狀況呢?應(yīng)該是吧，在我眼里，這只是一種美好的心愿。樂高于禮?可能嗎?完全不可能?社會是不可能倒著發(fā)展的。社會永遠是前進的，就算你是退，也只是你個體的退。實際上以人性來說，是一種進步。但是群體意義的用“樂”去陶冶，是不現(xiàn)實的。我覺得社會發(fā)展到巔峰狀態(tài)，肯定是要毀滅的。不管說是天災還是****，我倒覺得****的可能性還大點。
李復觀講到孔子對樂的追求，舉孔子學鼓琴師襄子的例子——十日不進師襄子曰：“可以益矣�！笨鬃釉唬骸扒鹨蚜暺淝�，未得其數(shù)也。”有間，曰：“已習其數(shù)，可以益矣�！笨鬃釉唬骸扒鹞吹闷渲疽�。”有間，曰：“已習其志，可以益矣�！笨鬃釉唬骸扒鹞吹闷錇槿艘��！比烁衽c磬聲為一體，這樣的大智慧才令人折服。
講莊子的第二章，我不得不說，真的很難懂。徐復觀先生認為，莊子精神上的自由，以一個“游”字可以加以象征。即藝術(shù)上的東西，來源于游戲。因為在藝術(shù)上所得到的快感，是不以任何利益為目的的。事實上，我對此有一些的懷疑。許多時候，對于藝術(shù)的創(chuàng)作，都是創(chuàng)作者對于自身某種情感的一種宣泄。宣泄自己的情感獲得一種快樂難道不是一種利益嗎?那么藝術(shù)的精神究竟是什么呢?恐怕誰也無法將它準確定義。那么究竟又為什么要來定義?道可道，非常道，名可名，非常名……老子說的好，順其事物自然的發(fā)展就好了。無即是有。研究過去研究過來，于我而言，也只不過是找到了數(shù)學上的一根漸近線。
另外，我覺得對于不是學畫畫的人來說，徐復觀先生對于那些畫的整理、討論與考證，真的很讓人佩服和贊嘆。不僅為他的作品——這本書，也為他的這種精神。真的很好，或許這就是衛(wèi)夫人所說的“善寫者不鑒，善鑒者不寫”吧。
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