電影《西游伏妖篇》觀后感
篇一：西游伏妖篇觀后感
賀歲檔影片繁多，然而《西游伏妖篇》卻是我毫無疑慮的首選。無論是多年前的大話西游，還是不久前的西游降魔篇，星爺對于西游記一直有著自己的理解和執(zhí)念。
西游伏妖篇不得不說又將成為一部經典�；蛟S很多人不能理解周星馳式幽默，那些古怪獵奇天馬行空的跳躍思維太過前衛(wèi)，不能被當代的所有人所接受并理解，所以周星馳才會被稱作怪才，他的世界不是什么人都能夠走的進去。
若你只把西游伏妖篇當做一部輕松娛樂的解悶電影那就大錯特錯了，從頭到尾可能是一個小小的細節(jié)，可能是人物無意中的一句話，都是在為整部電影埋下伏筆。這算得上是一部燒腦之作，往往需要開許多遍再細細推敲才能感受到其中精妙。
我認為，每部周星馳的西游記中最出彩的都是唐僧，這部也不例外。吳亦凡所飾演的唐僧不像傳統(tǒng)西游記里那樣溫吞、善惡不分、超凡脫俗、一心向善，在這部影片中他十分聰明，算得上是最聰明之人。他掌控著全局，一步步設下圈套引誘幕后黑手的出現，同時他心懷慈悲，相信妖怪都可以被度化，最關鍵的，他是一個凡人。
有血有肉，會動情會難過會憤怒的凡人。
他修的是仙，悟的是佛法，可在大功告成到達天竺之前，他只是區(qū)區(qū)一介肉體凡胎。真正的大徹大悟不是拋卻七情六欲，而是將真正的感情懷揣在心，不念及不忘記。
以執(zhí)念作為中心立意，深刻而引人深思。
最后淺談特效及表現手法。邏輯嚴謹，銜接自然，除了傳統(tǒng)的中國元素之外，重機械、僵尸新娘等西方元素的加入也使得影片出彩許多。
篇二：西游伏妖篇觀后感
日盼夜盼，終于等來了《西游伏妖篇》的特效版預告片，立刻放下所有，清空腦洞，第一時間感受一下徐老怪和星爺聯手的無敵想象力，短短兩分鐘，果然像一顆彗星劃突天際，不同于以往任何一版西游作品的無厘頭造型，活靈活現中形象，有細膩感人的色調和質感，和當年《降魔篇》已是不可同日而語。
在首度曝光特效畫面的預告片中，新鮮感爆棚，信息量很大。與其說是一款預告片，更像是一個精彩片段，加上一小段徐克與星爺的搞笑花絮，基本上可以視為獨立成章的一個小短片了，事先期待的東西都出現了，特別是師徒四人的人設已經躍在紙上。
孫悟空造型犀利，性格狂躁，對師父含恨在心，而唐僧則即不是傳統(tǒng)的高冷形象，也不是大話時代的舌綻蓮花的逗比，兩人臥于草叢里基情互撩，一個咬牙切齒，一個溫情款款，不禁勾起觀者內心深處有關男男之間一些不潔的想象，魚頭和粉面兩兄弟則守著篝火，各懷妖胎，更像是一對等著鬧洞房的好事之徒，這樣的場景充分顯現了那是一個群魔亂舞人妖共處的史詩時代。
四人之間的關系也空間的引人尋味，只見畫風突變，唐僧竟然從溫情和尚，變身強力武僧，掄起皮鞭上演師徒版SM，把和諧的氣氛抽得煙消云散，這樣大膽突破的人設，相信一定會在全片里上演出更加奇妙而又離奇的故事，而放眼天下，也只有周星馳和徐克，能有這樣天馬行空的想象力拍成電影。
特效有徐克來操刀，完全是不成問題的問題，作為浸淫技術圈多年，導演圈里玩技術玩得最好、最具創(chuàng)新意識的電影咖，徐克從來不會讓觀眾失望，從預告片的畫面來看，這一次徐克在特效的做得非常有質感，宏大中有細節(jié)，動與靜相宜，無論是角色的鬼畜造型，還是光怪陸離的魔幻風光，一草一木好像都有了性格和生命，一眼看上去就有海量的細節(jié)值得品味。
當然，更讓我們期待的是影片的故事，周星馳打造故事的能力獨步華語影壇，從《西游降魔篇》和《美人魚》，我們都曾盡情領略過，他的故事具有無突的想象力，每一次都能在經典的故事架構和喜劇元素上展現全新的氣象，從來都會讓所有人都難以預料。
而這次周星馳和徐克的聯手，想象力有了技術的加持，故事有了出色人設做基礎，必然能夠演繹出天馬行空的故事，可以預件，這次《西游伏妖篇》就會像徐克手里的魔方一樣，能夠轉出千變萬化，無限種可能。
而腦洞并不夠用的筆者，窮盡腦汁也無法想象那是怎樣的一種精彩，也只能再多熬一個月了，等到大年初一，再來與《西游伏妖篇》相見一睹為快，周星馳徐克初一見。
篇三：西游伏妖篇觀后感
《西游記》里我最喜歡的兩個故事，一個是唐僧錯怪孫悟空打死白骨精將其逼走，一個是師父對癡情的女兒國國王動了凡心。無論是出現芥蒂的師徒關系，還是不合時宜的兒女私情，都不過是人類最基本最常見的情感，正因為有這兩個段落，師徒二人的形象才更立體豐滿。
受央視電視劇版的影響，我們大概會對《西游記》中的師徒四人形成這樣的刻板印象：虔誠仁慈的唐僧、機敏果斷的孫悟空、奸懶讒滑的豬八戒、忠厚誠懇的沙僧。但如果你讀過吳承恩的原著，就一定感受得到書中對現世強烈的批判與諷刺意味。它不是一個美好童話，而是揭露恐怖現實的黑暗故事。
遺憾的是，作為國產影視劇的最大IP，絕大部分改編都沒能挖掘到原著中的暗黑精髓，而是陷入到某種套路化的創(chuàng)作當中。在我看來，對原著最具革新性的改編，當然是劉鎮(zhèn)偉與星爺的《大話西游》系列，我們揪心于至尊寶與紫霞仙子充滿遺憾的愛情，同時被孫悟空涅槃重生后大徹大悟的決定感動，這兩點，都是極具普世價值的。
而這部由徐克和周星馳打造的《西游伏妖篇》，絕對是原著的另一次革新。當我看到片中講述的這個黑化版西游故事，一下子就對味了。面目猙獰的美猴王、精明算計的唐僧、并不和諧的師徒關系，都打破了我們對西游的既定認知，這次革新的成功之處，恰巧也就在于它精準還原了原著中的黑暗設定。
其實在《西游降魔篇》中，星爺血腥暴力的美術設定就初具暗黑風格，但過多對自己以往搞笑元素的簡單復制，包括《一生所愛》《小刀會》等經典元素的生硬移植，很難讓人滿意。到伏妖篇中，星爺終于放手在劇本上對人物徹底黑化，當深諳人性的周星馳遇到同樣暗黑且惡趣味的徐克，竟然產生了奇妙的互補效應。
當然，對于喜歡星爺電影中搞笑元素的影迷來說，《西游伏妖篇》也不會讓你失望。就像周星馳晦暗又純真的兩面，影片即使風格黑暗，卻還是以幽默作為調節(jié)。招牌式的插科打諢貫穿全片，人物的表演也依舊是無厘頭的夸張風格。
為了制造笑點，影片在人物造型和關系上很花心思，于是西行路上你可以看到猴子的腦袋被打掉然后再長出來，他揮舞著四面大旗把迎面而來的妖魔鬼怪打個落花流水，在宏大的背景樂下把每個人搞的熱血沸騰；野豬有好幾個造型但都離不開好色的`本質，搞笑擔當的他總是在需要的時候爆笑料；魚怪應該用了最多特效他時而弱智時而又很聰明，禪杖又萌又好使。
星爺擅長用尷尬來制造笑點，這樣的效果調和下，吳亦凡的演技竟然也順眼了起來（當然，如果他能演得搞怪一些更好）。張美娥、戚秦氏等黃金配角是影片中不可缺少的彩蛋，包貝爾飾演的比丘國國王簡直就是《大內密探零零發(fā)》里張達明的翻版。當然，兒歌三百首、如來神掌這些梗，都是星爺留給影迷看片時的最大樂趣。
而“技術控”徐克導演的加盟，則真正讓星爺的劇本如虎添翼。武俠片出身的徐克，最大的特點就是其天馬星空的動作場面設計�！洱堥T飛甲》后，徐克開始技術與視效領域的探索，將先進技術引入武俠和動作片世界，他不僅細心考慮到許多武打動作的分鏡設計，許多大場面遠景的細節(jié)也精雕細琢。論技術，徐老怪絕對走在華語電影的最前端。
《西游伏妖篇》里，徐克更是毫無保留地獻出自己拿手的經典元素，京劇式的人物臉譜，歐美化的妖怪設定，都極具癲狂的邪典惡趣味。在細節(jié)上，整個電影的色彩設計巧妙地跟隨劇情發(fā)展而變化；在大場面上，天馬行空的想象力賦予古典小說現代美學，蒸汽朋克的紅孩兒噴出的三味真火千軍萬馬，野豬的釘耙舉起了整個山頭，大個子魚怪放出冰之結界，猴子變身成巖石質感的巨猿，都會讓你覺得值回票價。
在劇作上，影片是三段式的。第一段展示師徒四人的驅魔本領，也帶出其存在的矛盾分歧。同時立起猙獰邪性的孫悟空，和對徒弟嚴苛的唐僧形象，為劇情發(fā)展作出鋪墊。
影片的第二段比丘國中，徐克用視效展現出類似奇幻版古印度的神秘異域風情，建筑奇異，服裝造型新潮，完全是《小倩》中“鬼城”場景的再現，甚至穿越到《紅辣椒》經典游行場景。如果不是徐老怪，誰能想得出賦予紅孩兒蒸汽朋克的形象，而且還能與東方元素的故事毫不違和？
大概為了給最后的決戰(zhàn)場面的視效讓路，第三段的敘事是全片中最弱的，林允飾演的小善這一角色并沒有給人太多情感認同。但星爺聰明的一點是，將這個角色寫成另一個了《西游降魔篇》里的舒淇。于是我們很自然地將過去觀影時的情感投射過來，當然，你也可以看做她是整個《西游》系列中癡情卻錯失愛情角色的延續(xù)，停不下時間，留不住喜歡的人。
小善和段小姐，其實都是一類人
這世上最難過的關，是情關。
白晶晶如此，紫霞仙子如此，段小姐如此，小善亦是如此。
故事的最后，我們還不是得帶著遺憾上路。而徐克與星爺的這條《西游》之路，希望不是終點。
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